В. М. Советов
профессор
факультета Театра кукол Санкт-Петербургской
Государственной академии
театрального
искусства
ТЕАТРАЛЬНЫЕ КУКЛЫ
(технология
изготовления)
Санкт-Петербург 2003
ПРЕДИСЛОВИЕ
Стало привычным называть
театр кукол искусством древним и вечно
молодым. Как ни шаблонно звучит эта фраза,
она содержит глубокую и важную истину.
Действительно, театр кукол известен многим
древнейшим культурам и является
неотъемлемой частью искусства конца XX -
начала XXI веков. За сотни, тысячи лет верной
службы человеку этот театр овладел
разнообразными системами кукол и типами
представлений, выработал местные традиции, 
характерные
приемы, образы и т.п. и до сих пор не
останавливается в своем развитии - поискам
и находкам нет предела. К нашему времени уже
многое ушло из жизни, как, например,
китайские пороховые куклы, мистериальные
иранские куклы на палках, изготавливаемые
буддийскими ламами Тибета из сливочного
масла обрядовые фигурки, с которыми
разыгрывались новогодние представления и т.п.
Зато добавилось много нового. XX век по праву
считается "эпохой Возрождения",
золотым веком искусства театра кукол
потому, что вобрал в себя опыт
предшествующих этапов развития и
познакомился со всеми видами национальных
театральных кукол. Необычайно возрос
интерес к этому искусству, увеличилась его
социальная значимость, усилилась
эстетическая функция кукольного
представления. Причины такого увлечения и
начавшегося (теоретического и историко-культурного)
изучения театра кукол исследуются
современными учеными. Вопрос этот
достаточно сложный и требует особого
разговора, нам же пока важно подчеркнуть
следующее: массовый интерес к кукольному
театру требует удовлетворения спроса, т.е.
увеличения количества кукольных театров и
студий с одной стороны; и возможности
получения необходимых знаний и навыков - с
другой. Качество спектаклей, естественно, в
огромной мере зависит от куклы - главного
художественного инструмента в театре кукол.
Изготовление театральной
куклы - дело сложное и одновременно вполне
доступное, это и ремесло, и творчество;
здесь есть свои секреты и необходимы
определенные знания, овладение которыми
раскроет удивительный мир - фантастический,
прекрасный, бесконечно разнообразный,
наивный и мудрый Мир Театра Кукол, под
обаянием которого человечество находится
уже несколько тысячелетий.
Театральная кукла должна не
только полностью соответствовать замыслу
спектакля, отражать главную его идею,
включаться в систему всего художественного
оформления, но и непременно быть
произведением искусства художника. Поэтому
так необходимо актеру, режиссеру, а в первую
очередь, конечно, художнику, собирающемуся
работать в театре кукол, знать обо всех
разновидностях современной театральной
куклы, владеть техникой ее изготовления.
В книге пойдет речь о
традиционных системах кукол, которые
широко употребляются в наше время. Это
перчаточные куклы, тростевые, марионетки,
теневые, планшетные и открыто управляемые.
Каждая из названных систем имеет свою
историю, свои временные и национальные
варианты.
Перчаточная кукла издревле
была известна на очень обширной территории.
Существует мнение, что родина ее, как,
впрочем, и некоторых других кукольных
систем, - Восток, скорее всего - Китай.
Повсеместно эта кукла выглядела одинаково:
в основе трехпалая перчатка, в среднюю
часть которой вставлялись указательный и
средний пальцы, на них надевалась головка
куклы, а в крайние - большой и безымянный с
мизинцем - так получались руки куклы. И лишь
в Китае, стране огромной кукольной культуры,
"анатомия" их была несколько иной. Так
называемые "мешочные" куклы выглядели
изящно и "человекоподобно", ибо имели
точно вымеренные пропорции: головка 40 - 50 мм
в диаметре, запястье актера - талия куклы. На
протяжении веков перчаточная кукла
развлекала публику, меняя свой репертуар,
героев, но не внешность. К XX веку она почти
вышла из употребления, а в наше время вновь
обрела жизнеспособность, правда, сильно
изменившись, иной раз уйдя очень далеко от
оригинала. Вспомним шарики С.В. Образцова,
цветные перчатки Ива Жоли, сочетание
открытых рук актера с кукольной головкой на
одном пальце в спектаклях многих
современных театров кукол.
Марионетки были чрезвычайно
распространены па Востоке, знала их и
античная Европа. По отношению к куклам этой
системы трудно говорить о каком-либо
заимствовании. Не только широкая
популярность их в ранних культурах
большинства народов, знающих кукольный
театр, но и слишком заметная разница в
управлении ставят под сомнение
существование единого центра, откуда могла
выйти прамарионетка. В самом деле, такие ли
уж прямые родственники, скажем, сицилийская
марионетка на единственном железном пруте,
идущем от головы куклы, европейские
народные марионетки с четырьмя нитями и
китайские, где число нитей колеблется от 15
до 40, в зависимости от роли и важности куклы.
Очарование фламандских марионеток
достигалось их наивностью, условностью,
статичностью свободно болтающимися руками
и ногами, представляющими собой цельный
кусок дерева, состоящий из двух соединенных
частей. Восточные марионетки завораживали
максимальным приближением к человеку - у
них открывались глаза, рты, двигались
пальцы на руках, поворачивались вокруг оси
головы, открывая второе лицо, они могли
выполнять сложнейшие операции, движения.
Европейские профессиональные марионетки в
своем развитии шли по пути увеличения
количества нитей, усложнения ваги, стремясь
к обогащению и правдоподобию движений,
жестов своих кукольных героев, и достигали
в этом серьезных успехов. Но в последние два-три
десятилетия вспомнили об условных,
примитивных старых куклах, и оказалось, что
они не менее интересны, наполнены смыслом и
поэзией.
Перчаточные куклы и
марионетки давно были известны в Европе, а
тростевые и теневые пришли сюда довольно
поздно.
Теневые, точнее - силуэтные
представления, составляющие мощный пласт
кукольного искусства Востока (ваянги
Индонезии, "Карагез" Турции и др.), по
сути дела, у нас так и не привились, хотя
теневые театры существовали в Европе и в XVIII,
и XIX в., а на рубеже XIX - XX столетий интересные
эксперименты в этом плане устраивал
знаменитый парижский "Chat noir".
Что же касается тростевых
кукол, то, несмотря на очень позднее
обращение к ним, у нас в стране и на Западе
они бурно эволюционировали и настолько
вошли в ежедневную практику, что стали чуть
ли не основной системой театральных кукол.
Интересно, что развитие и
усовершенствование тростевых кукол шло
независимо, самостоятельно в России и в
ряде европейских стран (спектакли
австрийского художника Р. Тешнера, в первую
очередь). У нас они впервые появились у
Ефимовых, которые и продемонстрировали их
огромные возможности в "Макбете",
сыгранном в 1930 г. Куклы Ефимовых еще не были
чисто тростевыми: голова куклы надевалась
на пальцы актера, а руки удлинялись от
локтей скрытыми тростями. И лишь спустя,
примерно, десятилетие в ГЦТК была введена
третья трость-гапит. Незамаскированные
трости появились еще позднее.
Считается, и не без
основания, что планшетные и открыто
управляемые куклы - порождение нашего
столетия. Между тем прообраз их можно найти,
к примеру, в кукольных театрах Японии с их
большими куклами и открытым, театральным
приемом вождения в традициях дзерури,
бунраку. Конечно, современные открыто
управляемые куклы, как и вообще все
театральные куклы, очень разнообразны,
индивидуальны, и предусмотреть все
возможные их виды, размеры, способы показа,
трансформацию трудно и вряд ли нужно.
Кукольное искусство
развивается, ищет, экспериментирует. Однако
без прочного знания основ движение вперед
невозможно. Вот почему изучение
театральных кукол необходимо начать с
изучения традиционных систем.
А. Ф. Некрылова,
кандидат искусствоведения
ВВЕДЕНИЕ
Полвека тому назад
в нашей стране была издана книга А.Я.
Федотова "Анатомия театральной куклы"
(М.,1944), Это была первая отечественная
книга о технике театра кукол, о театральной
кукле. Автор ее сумел собрать и обобщить
опыт советских кукольных театров по
созданию и разработке различных систем
театральных кукол. Десятилетие спустя
Федотов продолжил и развил свои мысли,
наблюдения и опыт в книге "Техника
театральных кукол" (М., 1953). Значение
этих работ для театра кукол и особенно для
самодеятельных коллективов, которые бурно
развивались в то время, трудно переоценить.
Серьезный разговор
о классификации систем театральных кукол
продолжил профессор М.М. Королев, в, книге "Искусство
театра кукол" (Л., 1973; глава "Многосистемность").
Он выделил шесть основных традиционных
систем, отличающихся различным устройством,
и пояснил каждую из них.
А.А. Лелявский на
страницах своей монографии "Театр кукол"
(Минск, 1974) поднимает те же вопросы, но
адресует их детскому читателю и в доступной
форме рассказывает о различных системах
кукол, касаясь даже некоторых секретов
технологии их изготовления в разделе "Там,
где делают кукол".
Примерно в том же
плане, обо всем понемногу, можно узнать из
методического пособия А.М. Лебединского "Театр
в чемодане" (М., 1977), предназначенного,
главным образом, для самодеятельных
кукольников.
Из зарубежных работ
наиболее интересна статья Генриха Рыля "Техника
театра кукол", опубликованная в книге "Театр
кукол" (Варшава, 1980).
Задача данной книги
— собрать воедино имеющиеся материалы,
суммировать теоретический и практический
опыт, накопленный в области изготовления
театральных кукол для профессиональной
сцены кафедрами Театра кукол вузов и училищ,
а также многими театрами нашей страны и за
рубежом. Книга предназначается не только
для студентов и преподавателей высших и
средних учебных заведений, но и для
работников театров кукол (художников,
механиков-конструкторов кукол) и просто для
людей, интересующихся театральными куклами.
Поэтому необходимо подробней разобраться в
каждой из систем кукол и теоретически, и
практически, на конкретных примерах.
Предмет Технология
изготовления театральных кукол"
появился с первых же дней возникновения
кафедры театра кукол в Ленинградском
Театральном институте им. А.Н. Островского (ныне
Санкт-Петербургская академия театрального
искусства) в 1959 году. Более чем
тридцатилетний опыт существования кафедры
(а с 1988 — факультета театра кукол) дает
право, теоретически обосновывая,
классифицировать существующие системы
театральных кукол, дает возможность
проследить появление новых систем,
производных от основных, и, наконец, дает
право и возможность поделиться этим опытом
с теми, кого это заинтересует.
Но прежде чем
начать разговор о системах театральных
кукол, об их классификации, постараемся
уяснить: что же такое театральная кукла? Чем
она отличается от любой другой?
В. М. Советов
Книгу можно заказать на факультете
театра кукол Санкт-Петербургской
Государственной Академии театрального
искусства - тел. (812) 272-8520, e-mail ftk@tart.spb.ru